“I could a tale unfold”, I could a tale enlighten : Kenneth Branagh ou l’Art de la Clarté

Les trois films de Kenneth Branagh (Henry V, Much Ado About Nothing et Hamlet) ont contribué au renouveau des adaptations shakespeariennes sur le grand écran et ont rendu Shakespeare accessible à un nouveau public. Branagh expose les situations visuellement : il ajoute les flash-backs de Falstaff dans Henry V, montre la scène du balcon dans Much Ado, crée des scènes d’amour physique entre Ophélie et Hamlet. Il n’hésite pas non plus à illustrer les paroles des personnages par des inserts, diégétiques ou non. Le cinéma est un médium différent du théâtre. Il permet de raconter une histoire en agrandissant l’espace, en illustrant, clarifiant, accentuant. Henry V reformule les codes des films sur la guerre du Viêt-nam : terrain boueux, souffrances transcendées, amitiés masculines. Much Ado About Nothing est tourné sur le mode de la comédie musicale : prologue enjoué, cinétisme des groupes, rôle essentiel de la musique et des chants. Quant à Hamlet, il se transforme en thriller épique voire en film d’horreur.Kenneth Branagh's screen adaptations (Henry V, Much Ado About Nothing and Hamlet) have contributed to the renewal of the Shakespearean films on the big screen and have made Shakespeare available to a new public. Branagh displays some situations visually: he adds some flashbacks of Falstaff in Henry V, shows the balcony scene in Much Ado, creates love scenes for Ophelia and Hamlet. He also do not hesitate to illustrate a character's words by some inserts which can be diegetical or not. Cinema is not theatre. It allows a director to tell a story by widening space, clarifying, emphasizing. Henry V uses the codes of war (Vietnam) movies with muddy fights, male friendships, as well as shared and overcome pains. Much Ado About Nothing, is shot on the mode of the musicals: lively prologue, group cinetism and joyful songs. Hamlet, as far as it goes, is transformed in a true epic thriller, almost a horror movie